DRAMATURGIA. Nuevo Taller

Dramaturgia
Nuevo Taller

Centro de Arte InBoccaLupo

Virrey Arredondo 2495- Belgrano
Los talleres son grupos reducidos

Comunicate:
noactuar@gmail.com



Los invitamos a la 4ta jornada intensiva de nuestro taller NO ACTUAR.
Ya hicimos dos talleres en marzo y uno en abril.
Los talleres son con grupos reducidos ya que trabajamos en forma personalizada.
SI QUERÉS FORMAR PARTE DEL CUARTO TALLER, ESCRIBINOS A:
noactuar@gmail.com


viernes, 28 de junio de 2013

NUEVO TALLER DE TEATRO



LOS  INVITAMOS A NUESTRO TALLER SEMANAL PARA PODER :  "NO ACTUAR"
ESTA EXPERIENCIA COMENZÓ EN MARZO Y YA HEMOS HECHO DOS TALLERES INTENSIVOS POR MES, EN MARZO Y ABRIL. Y AHORA LARGAMOS EL TALLER DEL AÑO!!!
GRUPOS REDUCIDOS. TRABAJAMOS EN FORMA PERSONALIZADA.
SI QUERÉS FORMAR PARTE DE ESTE TALLER, COMUNICATE CON NOSOTROS :     


noactuar@gmail.com...





lunes, 24 de junio de 2013

Taller de Dramaturgia




ESCRIBÍ TUS HISTORIAS
CLÍNICA DE EXPERIMENTACIÓN



Destrabá tu imaginación 

Dejá que fluyan las ideas 
Mirada interior.Contacto.Quietud emocional.
 Corazas Musculares.Conciencia de la respiración.

 Construcción de personaje

Voz del personaje.Tridimensionalidad:
formas de actuar, de hablar, costumbres.
Relación con los demás.

 Dale forma   a tus fantasías

El texto

Estructura,  peso y  color
Sucesión de escenas, historia, secuencias.
Objetivos, Acción.
Lectura y reescritura.
Corrección.
Modificaciones y transformación del material para hacer posible
su puesta en escena
Amoralidad del autor y del teatro.



Participá de esta clínica
 experimental-literaria

              
noactuar@gmail.com



jueves, 24 de mayo de 2012


Laboratorio teatral:

Desarrollo general de la jornada



  Entrenamiento psico-físico (corporal-vocal-mental)

  Ejercicios para ajustar el mecanismo de Expresión-Impresión.

  Ejercicios de “atención escénica”, “concentración”, e “imaginación”.

  Ejercicios para desarrollar la “ingenuidad escénica” y el “sentido de la verdad”

  Ejercicios de adaptación (con el otro y con el espacio)

  Construcción de personajes

  Escenas

  Improvisaciones (Acción, Circunstancias dada)

  SER y ESTAR en la escena

  Desarrollo de la “concentración” y la “atención en escénica”.

  Presencia escénica: Mejorar el control corporal (andar, contención, intencionalidad, fluidez, plasticidad) Aplicarlo a la interpretación.

  Ejercicios para la “liberación de la voz”: sonoridad, caudal, proyección, articulación, desbloqueo y apertura de la garganta.

  Trabajo en equipo.

  Respetar los tiempos y la personalidad del compañero.

  Escuchar y proponer.

  Atreverse

  Adaptarse a consignas de otros.

  La improvisación como base del juego teatral.

   



Solo la persona creativa sabe como acabar con el aburrimiento. La persona creativa no conoce el aburrimiento en absoluto, está emocionada, encantada, constantemente en un estado de aventura.

                       

sábado, 30 de abril de 2011

Cosas que pensamos.


El texto, esas palabras que nos resultan tan duras y ajenas; las acciones que nos marca el director; el personaje, al que tenemos que ponerle carne, alma, voz y que incluso a veces se bate a duelo con nuestros propios valores y pensamientos; el escenario.....

Y con todo eso el actor tiene que transmitir “una verdad” !!!.

Comprometer el cuerpo, la voz, la emoción, para que se organicen como  un mecanismo de relojería y transmitan exactamente aquello que está pidiendo la escena, esa palabra del texto, esa historia, la circunstancia del personaje... es el desafío más grande que tiene el actor : el ser verdadero. Encontrar ese lugar interno de comunión entre el personaje y uno mismo, entre la palabra y la imagen interna.

Hacer que nuestro disparador interno funcione, desde donde se puede expresar sin atajos, sin pensamientos que obstruyan. Sin "actuar" nada, simplemente reconociendo y dejando que ocurra  para  poder lograr esa magia que resulta cuando uno ve lo más maravilloso del trabajo de un actor, cuando  “no está haciendo la escena", cuando NO ACTÚA.

viernes, 29 de abril de 2011

Cosas que dice la Vota

Algunas ideas sobre el trabajo con el cuerpo...


"Nada puedes enseñarle a un hombre, solo puedes ayudarlo a que lo descubra dentro de sí mismo."

Es un desafío enorme, toparse con el propio cuerpo, descubrir ese dolor, esa tensión que nos está trabando , impidiendo la expresión de la imagen interna que pelea por salir, que estalla adentro y nos lastima.  Muchas veces es la garganta la encargada de cerrar la compuerta. Ella sabe como hacer para evitarnos el encuentro con lo que realmente estamos sintiendo. Y ahí aparecen los músculos del cuello para colaborar, para apuntalar las compuertas y fortalecer la presión de modo que no haya ninguna posibilidad de dejar pasar ni por asomo algo de lo que nos sucede. Aunque los músculos se contraigan hasta doler crónicamente, hasta construir esas corazas tan eficases , estudiadas por W. Reich . 

Tantas veces hemos oído esa trillada frase de que "el cuerpo del  actor es un instrumento", y si, en verdad lo es y entonces viene la metáfora necesaria: este debe estar bien afinado. El secreto está en que a lo largo y a lo ancho de todo él, de ese cuerpo, debe moverse libremente la energía. Cuando la energía no fluye aparece la enfermedad, el dolor, la contractura. Es necesario un equilibrio entre la contracción y la relajación para que haya armonía. Reich decía:" lo que se opone a esta flexibilidad es "la coraza corporal" (formada por tensiones musculares crónicas) la cual no permite el proseso de expansión-contracción.  Lo cual, agrego, como decía siempre Augusto Fernandez, no permite que suceda el mecanismo de impresión - expresión imprescindible en el trabajo del actor.

lunes, 25 de abril de 2011

Inquietudes sobre el taller...

 ¿QUIÉNES PUEDEN FORMAR PARTE DE “NO ACTUAR”?

 No es condición indispensable tener experiencia para incorporarse. Si la tenés, será un condimento más que aportarás al grupo. Si no la tenés, es tu oportunidad para adquirirla.


El objetivo prioritario es EXPLORAR NUESTRO SER CREATIVO, vivenciando técnicas básicas corporales y teatrales. El movimiento, y la expresión.


La improvisación como motor esencial para la asociación del imaginario y el mundo real.


Trabajar con tu SER, descubrir recursos artísticos desde lo sensorial y sumergirte en el juego.


En un marco de contención y respeto, conectarte con el maravilloso mundo del teatro.





¿CUÁLES SON LOS REQUISITOS PARA PODER PARTICIPAR?



Permitirte un día diferente. Regalarte un tiempo especial solo dedicado a vos.



Venir con ropa simple, adecuada, cómoda, para poder hacer lo que fuera necesario, en el marco del taller, sin estar pendiente o incómodo. Por ejemplo un equipo deportivo, con el que puedas tirarte al piso, y hacer todo tipo de actividad corporal. Evitar ropa ajustada, jeans, polleras.


Tener ganas de conocer gente y de aprender.


Venir  dispuesto a compartir  experiencias.  A permitirte sentir y expresar . A provar estados nuevos.

viernes, 22 de abril de 2011

Cosas que dice la Rubio


Después de muchos años de experiencia como actriz, me doy cuenta de que nadie puede decirle a uno cómo actuar.
Cada uno de quienes amamos esta profesión de actor, debe iniciar un camino de búsqueda interna, experimentar diferentes técnicas e incorporar aquellos elementos que nos sean útiles según las características de nuestra personalidad, según nuestra historia, nuestra individualidad.
Es un viaje maravilloso. Pero no siempre placentero. Hay momentos divertidos, otros más angustiantes, hay momentos muy entretenidos, y otros muy movilizantes.
Porque siempre estamos trabajando con nosotros mismos. Nosotros somos nuestra herramienta de trabajo. Y todo nuestro ser está en juego.
Se necesita un compromiso profundo, una entrega sincera, real, concreta de lo que uno es, al servicio del personaje que se va a encarnar. Nosotros somos el personaje.
No buscar afuera, sino adentro de nosotros la esencia misma de cada personaje.
Las técnicas, y el acompañamiento que yo les brindaré, es tan solo eso: herramientas que cada uno utilizará según le convenga, según necesite, según le sea útil.
Mi objetivo con este taller, es estar cerca, observar el proceso de cada alumno, y ayudarlo a encontrar los recursos para poder intensificar el trabajo del actor en el sentido de la espontaneidad y la sinceridad. De la organicidad.
Por eso la mejor técnica de actuar, reside a mi criterio, en no actuar.
El concepto de “ser”, se impone al concepto de “actuar”.
Les propongo entonces, en este taller, desarrollar una forma de actuación partiendo de uno mismo y conducir las actividades y objetivos, al uso en escena de ese “yo”.
Para ellos activaremos una serie de ejercicios que llamo, casi terapéuticos, trabajo con el cuerpo en conexión directa con el alma.
Trabajo en acción donde la “realidad visceral” reemplaza a los preconceptos de “cómo debería verse, oírse o ser una escena”.
Los espero!!!

jueves, 21 de abril de 2011

La vida artística de la Rubio






Alejandra Rubio


     Docente, actriz, dramaturga, directora de teatro.





Página Web: www.alerubio.com.ar

Blog de “Delicioso paraíso”: www.deliciosoparaiso.blogspot.com

Blog de “El Anatomista”: www.teatroelanatomista.blogspot.com




Actualmente realiza la coordinación artística de Inboccalupo, un centro cultural de arte que abarca todas las disciplinas: plástica, teatro, danza, cine, pintura, fotografía, etc


Organiza, coordina y dirige  eventos dentro y fuera de Inboccalupo.







·                   Formación artística:





Actuación: Alejandra Boero y Raúl Serrano. Danzas: Noemí Coello.



Canto: Magdalena León, Marcela Frank y Sebastián Mazzoni.



Seminarios de actuación: Javier Daulthe.



Talleres de formación autoral para televisión: con Jorge maestro.



Taller de dramaturgia: con Ricardo Monti.



Realización de producciónes teatrales propias.





·                   Trabajos realizados:



En el área de la docencia:

Participó de proyectos expresión-arte educativo: Teatro, danza, música y plástica integrados, dirigido a población de escasos recursos. Arte itinerante. Coordinación de talleres de teatro para docentes.



Talleres experimentales de teatro, y talleres teatrales orientados a mejorar las relaciones y el trabajo en las empresas.

También es couch actoral con disciplinas integradas (danza y canto) , para castings de comedias musicales: adultos y niños.





Coordinación talleres de teatro para niños y adultos en Bs As y en diferentes ciudades del país.


Trabajos en TV:  La cruz de papel, Los Libonatti, Celeste, Como tú y yo, El último verano, Costumbres Argentinas, Culpables, Locas de amor, los Roldán, Floricienta, ByB, Los Peels etc. Así como también protagonizó unitarios de televisión como: Zona de riesgo, Los Machos,  "Darse cuenta" de Andrea del Boca en rol coprotagónico.



Telefilms: Ciencia y Conciencia, bajo la dirección de Alejandro Doria, La cautiva, bajo la dirección de Adrián Caetano, producida por El INCA, entre otros.



Trabajos más destacados en teatro:

“Medea”: de J. Anohuil, con dirección de Eduardo Riva



Nominada a mejor actríz dramática off Corrientes: Premio ACE. “El Tío Vania”: de A. Chejov con dirección de Raúl Serrano. “Tres mujeres altas”: de E. Albee con  dirección de Inda Ledesma, obra que recibió varias distinciones en los premios ACE y María Guerrero.” El amante”: de Harold Pinter con dirección de Raúl Serrano, espectáculo que viajó invitado a festivales latinoamericanos, y fue nominado a mejor Obra dramática. Premio ACE. “Te llevo en la sangre”: de M. Silver con dirección de Villanueva Cosse. “La clase del Márquez de Sade”: de C. Somigliana con dirección de Rubens Correa y Javier Margulis, espectáculo que fue distinguido por los Premios ACE. “El Instituto”: de J. Leyes con dirección de  Roberto Castro, Nominación a mejor actríz dramática del año, premio Florencio Sánchez. “Belleza Cruda”: con dirección de J. Muscari en La Ciudad Konex.

“Hipólito Y Fedra”: basado en textos de Eurípides y Racine. Fundación Konex.

“El Deseo bajo los Olmos” de E. O¨Neill, con dirección de Raúl Serrano.

“El Hombre Torcido”, de Richard Kalinoski, dirigida por Manuel Iedvavni.

“El Anatomista”, dirigida por José María Muscari, en el teatro Regina.



Dirección teatral: “Arlequino, servidor de dos patrones” de C. Goldoni  y “Una historia de Amor”, de su autoría: espectáculos de circo, danza y humor que se realizaron en el Centro Cultural Recoleta y otros Centros Culturales de la Capital Federal. También dirigió “Tango lo que”, obra teatral con humor, danza y cantantes de tango. Seleccionada para el festival iberoamericano de Humor Breve, elegida como una de las mejores propuestas, recibiendo distinciones por el trabajo de sus protagonistas.

Actualmente dirigiendo  “Delicioso Paraíso”, obra de su autoría, como directora, para ser estrenada en el 2011.



Escritora de: la telecomedia: “Mamitas”, junto a Esther Feldman: comedia que se emitió por canal 9, en el ámbito televisivo y sketchs para programas de Humor y Magazines en diferentes canales de televisión abierta  de Argentina.



Como dramaturga: “Delicioso Paraíso”, comedia de humor negro.

“Melodramaticoamordescarnado”: melodrama.

“Diferente”: comedia infantil circense.

“Una Historia de amor”: comedia infantil circense.

“Fantasías”: (en proceso de escritura).



Producciones integrales: “Arlequino” deGoldoni, “Tío Vania” de Chejov, “El Amante” de Harold Pinter.



Coordinación integral, selección y dirección de castings: Canal 2, Canal 9 y Promofilm.


Te invitamos




 TE INVITAMOS A PARTICIPAR DE NUESTRO ESPACIO CREATIVO!


Alejandra Rubio

Momentos   teatrales  interactivos.
  
Leticia Vota

El cuerpo, la voz; nuestros instrumentos de expresión


despiertos conectados y afinados. 










El texto
, palabras que nos resultan tan duras y ajenas;
las acciones que nos marca el director;
el personaje, al que tenemos que ponerle carne, alma, voz y que incluso a veces se bate a duelo con nuestros propios valores y pensamientos;
el escenario.....
Y con todo eso transmitir “una verdad” !!!.
Comprometer el cuerpo, la voz, la emoción;
para que se organicen como un mecanismo de relojería y transmitan exactamente aquello que está pidiendo la escena, esa palabra del texto, esa historia, la circunstancia del personaje...
Es el desafío más grande: el ser verdaderos.
Encontrar ese lugar interno de comunión entre el personaje y uno mismo, entre la palabra y la imagen interna.
Hacer que nuestro disparador interno funcione, desde donde se puede expresar sin atajos, sin pensamientos que obstruyan.
Sin "actuar" nada, simplemente reconociendo y dejando que ocurra para poder lograr esa magia que resulta cuando uno ve lo más maravilloso del trabajo de un actor, cuando “no está haciendo la escena", cuando es verdadero, cuando NO ACTÚA.
TE INVITAMOS A PARTICIPAR DE NUESTRO ESPACIO CREATIVO!
Alejandra Rubio
:
Momentos interactivos teatrales.
Leticia Vota
:
El cuerpo, la voz: nuestros instrumentos de expresión conectados despiertos y “afinados”.
El texto
, palabras que nuestro resultan tan ajenas y de Honduras;
las acciones que nuestra marca el director;
El personaje, al que tenemos que ponerle carne, alma, voz y que incluso una veces al bate de un duelo con nuestros propios valores y pensamientos;
el escenario...
Y con todo eso el actor tiene que transmitir "una verdad".
Comprometer el cuerpo, la voz, la emoción.
para se organicen como un mecanismo de relojería y transmitan exactamente aquello que está pidiendo la escena, esa palabra del texto, esa historia, la circunstancia del personaje...
ES el desafío más grande que tiene un actor: el ser verdaderos.
Encontrar ese lugar de comunión entre el personaje interno y uno mismo, entre la palabra la y la imagen interna.
Que nuestro acumula interno funcione, desde donde hacer es puede nuevamente atajos de pecado, pecado pensamientos como obstruyan.
Pecado "actuar" nada, simplemente reconociendo y dejando que ocurra for poder lograr esa magia que resulta cuando uno ve lo más maravilloso del trabajo de un actor, cuando "no está haciendo la escena", cuando problema es, cuando Nº ACTÚA.
TE INVITAMOS A PARTICIPAR DE NUESTRO ESPACIO CREATIVO!
Alejandra rubio
:
Momentos interactivos teatrales.
Leticia Vota
:
El cuerpo, la voz: nuestros instrumentos de expresión despiertos conectados y "afinados".
El texto
, esas palabras que nos resultan tan duras y ajenas;
las acciones que nos marca el director;
el personaje, al que tenemos que ponerle carne, alma, voz y que incluso a veces se bate a duelo con nuestros propios valores y pensamientos;
el escenario.....
Y con todo eso el actor tiene que transmitir “una verdad” !!!.
Comprometer el cuerpo, la voz, la emoción, para que se organicen como un mecanismo de relojería y transmitan exactamente aquello que está pidiendo la escena, esa palabra del texto, esa historia, la circunstancia del personaje... es el desafío más grande que tiene el actor
: el ser verdadero.
Encontrar ese lugar interno de comunión entre el personaje y uno mismo, entre la palabra y la imagen interna.
Hacer que nuestro disparador interno funcione, desde donde se puede expresar sin atajos, sin pensamientos que obstruyan.
Sin "actuar" nada, simplemente reconociendo y dejando que ocurra para poder lograr esa magia que resulta cuando uno ve lo más maravilloso del trabajo de un actor, cuando “no está haciendo la escena", cuando NO ACTÚA.
TE INVITAMOS A PARTICIPAR DE NUESTRO ESPACIO CREATIVO!
Alejandra Rubio
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Momentos interactivos teatrales.
Leticia
Vota:
El cuerpo, la voz: nuestros instrumentos de expresión despiertos conectados y "afinados".
El texto
, esas palabras que nos resultan tan duras y ajenas;
las acciones que nos marca el director;
el personaje, al que tenemos que ponerle carne, alma, voz y que incluso a veces se bate a duelo con nuestros propios valores y pensamientos;
el escenario.....
Y con todo eso el actor tiene que transmitir “una verdad” !!!.
Comprometer el cuerpo, la voz, la emoción, para que se organicen como un mecanismo de relojería y transmitan exactamente aquello que está pidiendo la escena, esa palabra del texto, esa historia, la circunstancia del personaje... es el desafío más grande que tiene el actor
: el ser verdadero.
Encontrar ese lugar interno de comunión entre el personaje y uno mismo, entre la palabra y la imagen interna.
Hacer que nuestro disparador interno funcione, desde donde se puede expresar sin atajos, sin pensamientos que obstruyan.
Sin "actuar" nada, simplemente reconociendo y dejando que ocurra para poder lograr esa magia que resulta cuando uno ve lo más maravilloso del trabajo de un actor, cuando “no está haciendo la escena", cuando NO ACTÚA.
TE INVITAMOS A PARTICIPAR DE NUESTRO ESPACIO CREATIVO!
Alejandra Rubio
:
Momentos interactivos teatrales.
Leticia Vota:
El cuerpo, la voz: nuestros instrumentos de expresión
despiertos conectados y afinados.
TE INVITAMOS A PARTICIPAR DE NUESTRO ESPACIO CREATIVO!
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Momentos interactivos teatrales.
Leticia Vota:
El cuerpo, la voz: nuestros instrumentos de expresión
despiertos conectados y afinados.